"¿Cara o cruz?" Es (por fin) un western sin machismo barato.
Cannes – Un western anómalo, subversivo y casi feminista. En la que la protagonista es una mujer, y es ella quien toma la iniciativa, quien elige al hombre a amar, quien lo protege, quien lo defiende. ¿Es cara o cruz? , dirigida por Matteo Zoppis y Alessio Rigo de Righi , presentada en Cannes en la sección Un Certain Regard. La protagonista, Rosa, es interpretada por Nadia Tereszkiewicz , una actriz franco-finlandesa que fue revelada en “Les Amandiers” de Valeria Bruni-Tedeschi.
Estamos en Italia, a principios del siglo XX, cuando llega a Roma y a la Maremma el Buffalo Bill's Wild West Show , con sus espectáculos que unían el circo y el Oeste, con sus desafíos con los butteri, los pastores de la Maremma que nada tenían que envidiar, en destreza y habilidad, a los vaqueros. Rosa es la joven esposa de un hacendado local, que se enamora del vaquero que gana un desafío. Un desafío cuyo resultado se suponía que sería diferente, debido a una apuesta determinada. Y luego se van, ambos huyendo, con Buffalo Bill pisándoles los talones.
“Tienes los ojos brillantes y el corazón ligero”, le dice Rosa a Santino. Santino, el vaquero rebelde, es interpretado por Alessandro Borghi . “Es una historia diferente al western clásico, donde sólo hay tíos a caballo que se golpean y disparan entre sí”, dice Borghi. Mi personaje solo sabe montar a caballo, no sabe disparar, ni siquiera sabe amar. Los acontecimientos lo abofetean. Es un idiota maravilloso, un símbolo de lo que todos somos un poco como hombres.
Rosa es el personaje clave de un western no machista . El año pasado vimos a Nadia Tereszkiewicz en un hermoso papel, el de la “dama barbuda” , una mujer cubierta de espeso pelo en la cara y los hombros, en la película “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto. “Para mí, el cine es una forma de contribuir al cambio, de hablar de la igualdad de la mujer . Creo que el cine tiene un gran poder para crear una nueva imagen de la mujer”, dijo en aquella ocasión. Nadia es francesa, de origen finlandés y polaco, habla muy bien el italiano, que estudió en la escuela y luego practicó en el set. Un conjunto muy anárquico y libre.
Empecé a ir al set con una actitud muy escolástica , aprendiéndome cada coma del guion; luego comprendí que los dos directores también disfrutaban de la alegría de aprovechar el momento, escuchando constantemente lo que venía de fuera. ¡Y terminé improvisando , en italiano!, dice.
En la película hay ecos del spaghetti western de Sergio Leone , pero también de la comedia italiana, de los guerreros medievales de Monicelli . Sin contar que Borghi tiene, por momentos, un aire que recuerda a Terence Hill, su distanciamiento casual: “Lo conocí cuando tenía diecinueve años, cuando interpretaba a Don Matteo, y sí, de hecho lo pensé un poco, al principio fue un punto de referencia”, dice Borghi. Luego la película tomó su propio camino: e incluso las referencias a Terence Hill se mezclan con cien más, a veces a lo Sergio Leone, otras a lo Peckinpah , tiroteos, sarcasmo, ironía, cabezas cortadas, planos surrealistas y el atardecer poniéndose en el rostro de Nadia.
Luce
